第5章（1 / 1）

远的不提，九十年代中期以来，每逢好莱坞科幻大片袭来，各类媒体上总要刮过一阵旋风，字里行间极尽惊羡与感叹。所以，介绍科幻电影的文字远多于介绍科幻小说的文字。尽管从作品数量上比较，两者完全颠倒。

但是，媒体上这类文字多出自“娱记”之手。内中除了象制片人、导演、剧情这类基本信息外，就是幕后花絮，特技窍门等等。基本上属于娱乐新闻的范畴。可供分析的东西并不多。

还有一些文字出自科幻作家、科幻迷之手。对于人数不多，但堪称虔诚、执着的科幻迷来说，中国人一定要拍出自己的科幻电影，成为他们的某种信念。大家围绕着“国产科幻片”，写了许多呼吁性质的文字，不时也能见诸于报刊，更汇集于各个科幻网站。不过，这些文字基本上是从科幻的角度，从观众的角度，而不是从影视业的角度来谈问题。这样就失去了和影视业人士交流的可能。如果中国影视人要拍科幻片，总得要从影视业自己的角度出发，要围绕着影视艺术和影视市场来考虑。而不可能仅仅是为了满足人数不多，消费力有限的科幻迷的狂热。

另一方面，由于科幻电影在银幕上的影响力十分巨大，学院派、正统派的电影理论工作者无法不正视它。所以，宏观到“电影美学”、“电影概论”之类的著作，具体到摄影技术、布景技术方面的文章，我们不难从中找到提及科幻片的段落。这是科幻小说在文学理论界不曾获得的待遇。

不过，这些文字大多是带着敬佩、甚至敬畏之情，感叹好莱坞科幻片中的视觉奇观。鲜有哪些文字真正从影视艺术规律的角度来评论这个类型片，哪怕是其中的某一部。大多把科幻片当成影视作品中异类，尽管是值得敬佩的异类。造成这种现象，原因说起来也很简单：科幻片的艺术规律和传统影视艺术相去甚大，学院派电影理论家们没有找到可以分析它的“理论眼镜”。他们虽然看了科幻片，但不知道怎么看，也不知道能看出什么。

举个例子吧。《影视艺术鉴赏学》（孙宜君著，中国广播电视出版社出版）是“我国第一部影视艺术鉴赏专著”（见封面勒口处介绍）。该书第十二章“实践论：影视艺术佳作鉴赏举要”中，专门分析了《侏罗纪公园》。（243页到245页）。这段文字一上来就搞错了影片的主题。作者认为，那些暴虐的恐龙代表着西方八十年代到九十年代普遍的经济不景气。而“那些诚实的、没有私心拖累的人，最终凭机智和勇气突围而脱离险境。这也在某种意义上暗示：人们一定会战胜经济危机，继续推动社会进步。”

显然，这段论述与影片主题本身南辕北辙。《侏罗纪公园》的主题是什么？原著里很清楚，那就是批判落后的、机械论的科学观。那种科学观把世界当成线性的，由此派生出的技术观则把世界当成绝对可控的对象，试图无限制地加强人对环境的控制来解决一切问题。富翁哈蒙德和他手下的遗传学家是这类旧科学的代表。他们围绕着控制恐龙进行的种种努力，最终都被自然界本身的无序性击败。而数学家马尔科姆则是新科学思想的代表。他用大量系统论的观点来证明，对复杂系统的完全控制根本不可能实现。这才是《侏罗纪公园》的主题。

当然，由于是拍电影，原著里那些无法用画面语言来反映的，科学哲学层面的观点，被编导删去了不少。但影片仍然保留了原著思想的主干，那就是刻意控制和失控的矛盾。我想，《影视艺术鉴赏学》的作者，要么没有读过原著（这是极有可能的），要么和普通观众一样，被影片后半部分恐龙猎杀，人类逃跑的惊险镜头吸引住了全部注意力，根本没有看懂影片前半部分的铺叙。

再往下，作者又以惊叹之情，描述了影片中那只霸王龙模型的制造过程，它是怎么运动的，用了多少粘土。这已经降到给影片写花絮的程度，而根本不是艺术鉴赏。是的，《侏罗纪公园》在特技方面确实令人眼花缭乱，但这些特技镜头后面的美学规律是什么？为什么编导不让演员钻到恐龙样式的外套里，草草表演了事？为什么一定要花大钱制作模型和电脑动画特技？仅仅是为了炫耀技术吗？

就在同一部著作里，作者分析了《公民凯恩》、《魂断蓝桥》、《广岛之恋》、《与狼共舞》、《阿甘正传》、《勇敢的心》。有关评论都能从影片的表象，深入到影片的思想内涵和艺术内涵，算得上是真正的艺术鉴赏，。唯独到了《侏罗纪公园》这里，只不过停留在影片的表象上。许多类似的电影理论著作都有这个特点：作者不是没有看到科幻片，不是没有被它们震憾过，但他们没有一把解剖刀来剖析这些实例。

电影界人士关于科幻片的论述，散见于各种电影理论专著里。完全介绍科幻电影的专著极少。笔者只知道两本。中国电影出版社于1988年出版了《世界科幻电影史》一书。可惜笔者只闻其名，未见其面，甚至不知道它是中国人写的，还是一部译作。1998年，该社又推出了《世界科幻电影经典》一书，系由电视片《科幻电影与未来世界》改编而成。这本书介绍了几十部科幻电影，从默片时代的《大都会》，到全书截稿前上演的《撕裂地平线》（又译《黑洞表面》）。剧情和背景资料比较丰富。这本书和给笔者创作本书提供了文字方面的重要资料。不过，它和报刊杂志上散见的谈科幻的文字一样，都只着重于“结果分析”：大都表现为对影片语意上的解读，或者是对影片现象的排列与描述。《电影美学：观念与思维的超越》王志敏著，中国电影出版社，序文。或者说，它们大多只是从观众角度看科幻电影。

除此之外，笔者还参考了两套较为系统的介绍科幻电影的文字。一是王荣生编译的《世界科幻电影史话》，原作者不详。是否就是前述1988年电影出版社的《世界科幻电影史》也未可知。该文从梅里爱时代，一直讲到上世纪六十年代末。另外，《彩图科幻百科》（约翰克卢特著，上海科技教育出版社出版）里，有专门介绍科幻电影的篇章。是迄今为止笔者能在中文世界里找到的最全的有关资料。不过，由于是英国人的作品，它对英语科幻影片的介绍远远超过其它各国科幻电影。这也是可以理解的。

笔者创作之初，给本卷设定了以下任务：一、相对于以前的此类文字，它应该作到最系统，最全面。所介绍的影片数量，涉及的国家之多，应该达到中文出版物里同类著作之最。二、它应该能从电影理论出发，从电影业内人士的角度来分析科幻电影，而不是从观众，从消费者角度评论它们。尤其是不能单纯从一个科幻作家的角度看待科幻电影。搞文字和搞影视是两码事。只有事先转移自己的视角，才能写好本卷。

当然，后一个任务远比前一个任务要困难。前一个任务只要多看几部片子，多收集一些资料就可以办到。而后一个任务，对于笔者这么个电影业的圈外人，一个从未接受过系统影视理论教育的爱好者，有太多的东西要从头学起。

不过，既然认准了道路，接下来，只不过是要踏上去，走下去罢了。

作品相关 答复网友

自从本书在起点网上连载以来，得到各位网友的大力支持。不胜感谢。在此，把各位的问题集中回答一下。

一、这是《科幻纵览》的初稿。把它贴到网上就是来收集大家意见的。因为我一个人要完成这么大规模的著作，资料上肯定收集得不全，错误多多。所以，针对本书的具体章节，哪位朋友还有更好的资料，或者发现书中的错误，请及时提出。在此表示感谢！

二、当今科幻迷视野偏窄，对时下流行的科幻小说接触较多，经典作品看得很少。如果想吸收一个文艺种类的精华，那些经过时间筛选的经典作品肯定更有价值。本书可以看作一个“科幻经典大汇编”，主要是提供经典作品的线索，供大家参考。

三、这些年来，国内有的书商雇用枪手，对国内外科幻经典进行缩写，然后结集出版。有时注作者名，有时不注。所以，读者可能会发现这里提到的某篇作品似曾相识。笔者的《时代之舱》便被盗版，印着“田中芳树著”。银河侠女也遭盗版，印着“黄易著”。

四、本书各卷涉及诸多学科，而对那些专业知识，笔者因为不熟悉，所以不敢多语。比如“生命”的定义，笔者不懂生物学，便只好一带而过。网友里各方面人才众多，欢迎大家从本学科角度对本书提出宝贵意见。

五、本人不懂英文。所以国外科幻的作者名、作品名，只是将书刊和碟片中的英文名称抄下来，一一对照。其中的译法多有错误。本人另贴一个“科幻名词中英对照”，请英文专业的朋友来指点一下，看其中有没有翻译问题，或者有更好的翻译方法供替代。

六、网友提到的一些问题，比如社会科学幻想小说，科幻与奇幻的关系等等。因为以后章节里会提到，就不在这里回答了。请各位继续阅读。

七、为挣稿费而创作的作品并非都不佳。因为出版商不是傻瓜，他们更要精挑细选。回顾以往，科幻经典大多出自职业作家之手：凡尔纳、威尔斯、海因来因、阿西莫夫、克拉克，迈克尔克莱顿都是职业作家。惟其是职业作家，所以必须对作品千锤百练才能过关。所谓便宜没好货，好货不便宜，文学作品亦然。