第38章（1 / 1）
这反映了“后门”已在官僚阶层中运作得十分娴熟，并得到了一致的认同，甚至可以开至“圣上”。但“后门”也并不完全是一种含意，也可以为男偷情之隐喻。人所熟知的《水浒传》中西门庆与潘金莲勾搭成奸，就是从王婆家的“后门”开始的。在笔者的学术视野中，在宋代以前像《水浒传》中这样男女利用“后门”偷情的描写是不多见的，但“后门”自宋以后泛滥不已，几乎成为男女偷情的代名词，连民间歌谣都有了这类的语言现象，足见其影响之大。如冯梦龙《山歌》卷二《私情四句》专有一首《后门头》，直言不讳道：“结识私情后门头”。
在宋代以后的小说、戏剧中，“后门”有时亦作“脚子门”、“角子门”，即人们通常所说的“角门”。元代杂剧《东墙记》第三段：“我试往后花园看去。呀！这角门怎生开着？”还有宋话本《万秀娘仇报山亭儿》中：“万秀娘移步出那脚子门，来后花里。”宋话本《杨温拦路虎传》：“杨温随员外入到后地，推开一个固角子门，入去看一段空地。”最为大家熟悉的是元代王实甫的《西厢记》，张生和崔莺莺相会时，也是“开了寺里角门儿”，也就是通过“后门”见面的。
《金瓶梅》中展现“角门”之处则更多，绝大部分是借“角门”偷看男女行房中事，或西门庆与妇女勾搭成奸时借“角门”而入，如第七十八回、第八十三回等。特别是在描写潘金莲和西门庆女婿陈经济通奸时，每次都是通过“角门”接头。在这些章节里，“后门”成为作者揭露、嘲讽潘金莲淫荡的一个“道具”了。《红楼梦》亦未能脱俗：贾瑞被王熙凤设计，关在“穿堂”，“一夜几乎不曾冻死”，“好容易盼到早晨”，“幸而天气尚早，人都未起，从后门一径跑回家去”。贾瑞狼狈不堪、见不得人的形象，跃然纸上，可谓传神极了……
通过以上考释，我们可以理出一条脉络，那就是大部头的作品，其基础往往是民间生活所提供的材料，这些材料一经点化，登堂入室，又加流布，便为经典。其间借鉴点化之功是最为重要的，即便两种不同文学样式，也非常需要这一媒介。比如，《金瓶梅》爱好者，对其书第九十回那位教头的印象是很深的，因为这位教头实际是以滑稽丑角的形象在卖艺，他是这样自我表白的：
我做教师世罕有，江湖远近扬名久。双拳打下如锤钻，两脚入来如飞走。南北两京打戏台，东西两广无敌手。分明是个铁嘴行，自家本事何曾有。少林棍，只好打田鸡；董家拳，只好吓小狗。撞对头不敢喊一声，没人处专会夸大口。骗得铜钱放不牢，一心要折章台柳。亏了北京李大郎，养我在家为契友。蘸生酱吃了半畦蒜，卷春饼了两担韭。小人自来生得馋，寅时吃酒直到酉。牙齿疼，把来锉一锉；肚子胀，将来扭一扭。充饥吃了三斗米饭，点心吃了七石缸酒。多亏了此人未得酬，来世做只看家狗。若有贼来掘壁洞，把他阴囊咬一口。问君何故咬他囊？动不的手来只动口！
明代戏剧《玉环记》第十四回《韦皋延宾》中也有一丑角扮武术教头，所唱与此大致相同：
［丑］我做教师真罕有，江湖远近驰名久。双拳打下如槌镇，两脚入来如飞走。南北二京打类（擂）台，东西两广无敌手。分明是个铁嘴钉，自家本事何曾有。小木棍只好打田鸡，刊（看）家拳吓小狗。撞对头不敢啐一声，没人处专会夸大口。骗得铜钱放不牢，一心要折章台柳。亏了东京张大哥，留我在家为契友。醮生酱吃了半林葱，卷春饼吃了两林韭。小子自来生得馋，寅时吃酒吃到酉。牙齿疼把来挫一挫，肚子胀将来纽一纽。充饥吃了三斗米饭，点心吃了一大缸酒。亏了此人未得酬，来世做只看家狗。若有贼来掘地洞，把他阴囊咬一口。
《玉环记》的作者署名是杨柔胜，似是不太出名的一位剧作家，笔者查阅了多种明代史料，均未找见他的身影，所以一时很难断定是《玉环记》在前还是《金瓶梅》在前，也就是谁给予谁创作以影响，但有一点却是可以肯定的，那就是明代的小说、戏剧这两种文学样式彼此互相借鉴之处是很多的，此已成风气。
这是因为古代社会生活是非常丰富的，任何一位文学创作家都不可能穷尽所有的生活材料，所以，借鉴姊妹艺术，乃至从已有定型的俗文俚章中取材，以扩大本身的表现领域，已成为一门不可缺少的基本功。中国古代任何一部描写社会生活的长篇小说都未能例外。有许多考据家从许多著名的长篇小说寻找出借鉴的痕迹，以至这样的工作已成为一门学问。
例如，笔者发现一条这样的线索，《夷坚志》甲志卷第四《侯元功词》记载：
宋代密州侯元功，从少年时期就赶考，直到31岁才得到乡贡的名称。许多人因为他这么大年纪才中乡贡，对他很看不上。有一个浮浪子弟将他的形象画在风筝上，引线放之，以为嘲弄。侯元功见了不仅不恼，反而大笑，作了一首《临江仙》词，题在纸鸢上面：
未遇行藏谁肯信，如今方表名踪。无端良匠画形容。当风轻借力，一举入高空。才得吹嘘身渐稳，只疑远赴蟾宫。雨余时候夕阳红。几人平地上，看我碧霄中。
词言志，侯元功更加发奋读书，一举登第，五十多岁的时候，果然当上了执政。在数百年后的清代，大观园里的薛宝钗借吟咏柳絮，也作了一首《临江仙》词：
白玉堂前春解舞，东风卷得均匀。蜂团蝶阵乱纷纷。几曾随逝水，岂必委芳尘。万缕千丝终不改，任他随聚随分。韶华休笑本无根。好风频借力，送我上青云！
此词抒发薛宝钗自比春光中无根的柳絮，一有时机，便借此直上青云的胸襟，这在当时女子中是不同凡响的。两首词虽同一词牌名，可是两种风格；两个人，一男一女，虽差距甚远，但灵气却相通。一是借风筝腾空抒怀，一是借柳絮升空表志。一是公开批评浪荡子不了解他的高远志向，坦白直露；一是借景抒情，委婉曲折，显示出了女性的细腻。两词写作手法虽不同，但确有异曲同工之妙。
现无据可考曹雪芹是否读过《夷坚志》，可是从《红楼梦》中穿插的大量酒令、灯谜、诗词来看，能否说明曹雪芹在进行《红楼梦》的创作准备时，阅读过大量的笔记小说？毫无疑问，曹雪芹是吮吸着笔记小说的精华的，《夷坚志》也许就是其中的一部吧？
在中国文学史上，俗雅之间的交融、转化是一条基本规律，俗雅之称亦是相对而言的。如相对于文言的《夷坚志》等笔记文学，《红楼梦》可称之为俗，而相对于民间说唱文学，又可称为雅了。“俗”文学常常向“雅”文学提供养料，而一旦“雅”文学形成，它又可能给“俗”文学提供创作的范例。如从清代车王府所藏“曲本子弟书”来看，几乎所有的古典名着，都有“曲本子弟书”的阐释之作，如红拂私奔、贵妃醉酒、舌战群儒、坐楼杀惜、红娘寄柬、海棠结社，这些故事均被衍化成为可供演唱和欣赏的优美韵文。伍子胥、白居易、赵匡胤、崔莺莺、孙悟空这些人物形象，均由“子弟书”作者以自己的审美趣味，以通俗化的笔法，加以重新调整，再次塑造。二十八回的《全扫秦》中，岳飞英魂显灵，秦桧受尽痛疼，并被打入十八层地狱，“万载千秋人唾骂，若要翻身万万难”。这样的《全扫秦》，无疑成了另一部弘扬忠烈、抨击奸臣的范本，它是说唱“俗”文学向《说岳全传》等“雅”文学借鉴的成功之作。正是这样的俗雅之间的相互交融、转化，才使人们看到古代社会生活的多样而又多彩。
第3节 冰花与冰灯诗词
早在公元前135年，韩婴就写出了“雪花独六出”的诗句，这种对雪花细微的观察角度，标志着中华民族是世界上最早正确认识雪花晶体的六角对称形状的民族，从而充分显示出了中国人在自然现象审视上的早熟。
但自汉代以后，这种对冰雪独特的观察却停止不前了，只是到了宋代才又一振，在典籍中出现了对“冰花”的记录，反映出了宋代的中国对冰的认识是具有不同寻常的美的趣味的。沈括在被世界公认为“中世纪科学技术坐标”的《梦溪笔谈》中叙述了自己在元丰末年到秀州（今浙江嘉兴）所见到的冰花奇景：
有些屋瓦在霜后成花，像牡丹、芍药、萱草、海棠等细花，皆有枝叶，每瓦一枝，无毫发不具，就是有高超的丹青巧笔也不能画出来。要是用纸描摹下来，那等于石刻的一样。
沈括的记录，表明冰花已纳入了他的科学观察的视野，但确切地说，沈括何尝不是用一种美的心态去看待冰花现象呢？
后来，洪迈《夷坚志》中《瓦上冰花》条也有几乎相同的记录，不同的是南宋初期的秀州，知州吕彦能家厅侧有数百片瓦，为雪所压，迨雪消冰澌，皆结成楼观、栏榄、车马、人物，并带芙蓉、重台牡丹、长春萱草及万岁藤之类的花卉植物，妙华精巧，经日不融。吕彦能便命儿子吕述卿用墨拓印十余本，用以观摩。从自然天成的冰花欣赏出一番景象，这是一种相当高的审美能力。宋代以前却并非如此，据马端临《文献通考》云：唐昭宗时，在沧州城堑中，就有冰纹如画，大树如芳敷，可当时的人却认为这是“华孽”，当有兵难。